A mega importância da luz na fotografia!

A luz é um dos elementos mais importantes na fotografia, pois é ela que determina a qualidade, o clima e a atmosfera das imagens.

Podemos usar diferentes tipos de luz na fotografia tais como: a luz natural, luz artificial e luz ambiente/disponível. Cada tipo de luz pode ser usado de maneira criativa para produzir diferentes efeitos nas fotografias.

A Luz Natural se refere a todas as fontes naturais de luz, em especial a do sol, tanto em dia  sem nuvens (luz dura) como em dias nublado (luz suave); e também da lua. Ela não é moldável pelo aspecto de direção, e por isso o fotógrafo deve procurar a melhor posição usando ela ao seu favor.

A Luz Artificial é mais dinâmica e flexível, vem de diferentes equipamentos e pode ser manipulada em todas as suas características. Entre lâmpadas incandescentes tradicionais, LED, strobe e flashes, todos entram nessa categoria. Diferentemente da luz natural, a luz artificial pode e deve ser posicionada de acordo com a proposta da foto.

A Luz Ambiente/Disponível é aquela que une as duas primeiras, e que nós dificilmente conseguimos controlar. A iluminação ambiente é tudo aquilo que faz parte do local, seja por meio de fontes naturais ou artificiais. Sendo assim o fotógrafo deverá procurar a melhor posição do assunto fotografado a fim de registrar a melhor iluminação da proposta da foto. 

A luz pode ser classificada com base em várias características, como temperatura de cor, intensidade, direção e qualidade.

Temperatura de cor: A temperatura de cor é uma característica importante da luz na fotografia, pois afeta a aparência das cores nas imagens. Ela é medida na escala Kelvin (K), que define a cor branca pura em 5.500K, que corresponde à luz solar do meio-dia. A luz com temperatura mais baixa terá tons avermelhados, no entanto, a luz com temperatura mais alta terá tons azulados. A escala Kelvin foi criada pelo cientista e físico escocês Sir William Thomson Baron Kelvin (Lord Kelvin) para medir os desvios de proporção na composição da luz branca. Ele estabeleceu que à temperatura de 1.200 K (graus Kelvin) o corpo negro tornaria-se vermelho e que quanto mais aquecido, mais sua tonalidade se alterava, correspondendo a temperaturas intermediárias. Na fotografia, é importante entender a temperatura de cor para ajustar corretamente o balanço de branco e obter cores precisas nas imagens. Ajustar corretamente a temperatura de cor também pode ajudar a criar diferentes atmosferas e efeitos nas fotografias.

Intensidade: A intensidade da luz se refere à quantidade de luz emitida por uma fonte ou refletida por um objeto.

Direção: A direção da luz é responsável por produzir as áreas de luz, mas também para definir as áreas de sombras em uma foto. Pela direção da sombra temos a noção da posição da fonte de luz.

Qualidade: A qualidade da luz se refere à dureza ou suavidade da luz. Luz dura é aquela que incide diretamente sobre o objeto fotografado, causando uma sombra bem marcada e nítida. Já a luz suave é aquela que gera sombras sem contornos nítidos e não é possível dizer exatamente em que ponto essa sombra começa ou termina, pois a variação do ponto mais claro para o mais escuro é um degradê bem extenso. O tamanho da fonte de luz também afeta a sua qualidade, pois quanto maior for a fonte de luz está será mais suave, e, quanto menor for a fonte de luz   esta será mais dura, ou seja, apresentará sombras bem marcantes e nítidas.

Essas características são importantes para entender como a luz afeta a fotografia e como usá-la de maneira criativa para produzir diferentes efeitos nas imagens.

Além disso, existem vários esquemas de luz usados na fotografia e no cinema para criar diferentes efeitos e atmosferas nas imagens. Um dos esquemas de iluminação mais famosos e mais usados por mim é a luz Rembrandt, que também é chamada de iluminação 45 graus ou luz de janela. Esse tipo de iluminação é muito usado em ensaios de retratos na fotografia e também no cinema.

A iluminação Rembrandt recebeu esse nome em homenagem ao famoso pintor holandês Rembrandt (1606-1669), que popularizou o estilo dramático dessa iluminação em suas pinturas. A luz Rembrandt é marcada por duas características: uma luz apenas na metade do rosto do modelo, ou seja, um lado do rosto ficará iluminado e o outro ficará nas sombras, e a formação de um pequeno triângulo no lado mais escuro do rosto do modelo fotografado. Existem outros esquemas de iluminação usados na fotografia e no cinema, como a iluminação Paramount, a iluminação de três quartos, a iluminação lateral, entre outros. Cada esquema de iluminação tem suas próprias características e pode ser usado para criar diferentes efeitos nas imagens.

Então abuse e use da luz e de tudo que ela pode oferecer!

Fica a dica!

MÁRCIO EVERSON - Photography